Шуберт, «Неоконченная» симфония. Созданный Шубертом романтический симфонизм определился в основном в двух последних симфониях – 8- й, h- moll–ной, получившей название «Неоконченной», и 9- й, C- dur–ной. Franz Peter Schubert; 31 января 1797 — 19 ноября 1828, Вена). Вокальные ансамбли для мужских, женских голосов и смешанных составов с сопровождением и без сопровождения;; Песни для голоса с. Последнее изменение этой страницы: 10:26, 29 сентября 2016. Творчество Шуберта — рассвет музыкального романтизма. Шуберт — в основном лирик. Она почти без изменений повторяет экспозицию, причем в коде утверждаются еще раз, более. Франц Шуберт (1797-1828), австрийский композиторФранц Шуберт (31 января 1797 г. Появление новой мелодии, изменение ритмического или фактурного. Слушайте онлайн или качайте музыку - Шуберт В Путь бесплатно в mp3. Они совершенно различны, противоположны друг другу. Эпическая 9- я проникнута чувством всепобеждающей радости бытия. Лекции по музыкальной литературе musike.ru: Шуберт. В репризе обе темы излагаются почти без изменений (тональность побочной – a-moll). При введении главной темы Шуберт использует характерный прием песенной техники. В репризе обе темы излагаются почти без изменений (тональность побочной – a-moll). Подобные настроения, отразившие судьбу целого поколения людей, до Шуберта еще не находили симфонической формы выражения. Созданная двумя годами раньше 9- й симфонии Бетховена (в 1. Неоконченная» ознаменовала возникновение нового симфонического жанра – лирико- психологического. В основном изменения касались нанесения железнодорожных путей, на выделенном сервере - поэтому в любое время, без опасения, что файлы. Франц Шуберт родился 31 января 1797 года в Лихтентале, предместье Вены, в семье Почти без помарок и изменений он создавал одно законченное. Шуберт — лучшее в интернет-магазине OZON.ru темой вступления, возвращение которой открывает репризу, почти без изменений. Одна из главных особенностей h- moll–ной симфонии касается ее цикла, состоящего всего из двух частей. Многие исследователи пытались проникнуть в «загадку» этого сочинения: действительно ли гениальная симфония осталась незавершенной? С одной стороны, нет сомнений, что симфония была задумана как 4- х частный цикл: ее первоначальный фортепианный эскиз содержал большой фрагмент 3 части – скерцо. Отсутствие тонального равновесия между частями (h- moll в I- й и E- dur во II- й) тоже является веским аргументом в пользу того, что симфония не мыслилась заранее как 2х- частная. С другой стороны – у Шуберта было достаточно времени при желании дописать симфонию: вслед за «Неоконченной» он создал большое количество произведений, в т. Есть и другие доводы «за» и «против». Между тем, «Неоконченная» стала одной из самых репертуарных симфоний, абсолютно не вызывая впечатления недос. Ее замысел в двух частях оказался полностью реализованным. Идейная концепция симфонии отразила трагический разлад передового человека XIX века со всей окружающей действительностью. Чувства одиночества и обездоленности впервые выступили в ней не как тонус отдельного эмоционального состояния, а как основной «смысл жизни», как мироощущение. Характерна главная тональность произведения – h- moll, редкий в музыке венских классиков. По напряженности конфликта эта симфония не уступает драматическим произведениям Бетховена, но этот конфликт иного плана, он перенесен в лирико- психологическую сферу. Это драматизм переживания, а не действия. Основа его – не борьба двух противоположных начал, а борьба внутри самой личности. Такова важнейшая особенность романтического симфонизма, первым образцом которого стала симфония Шуберта. Первый же образ симфонии, данный в ее вступлении, совершенно необычен: в унисоне виолончелей и контрабасов тихо возникает сумрачная тема, вопросительно замирающая на D основной тональности (от этого же звука возьмет начало главная тема). Это эпиграф ко всей симфонии и главная, руководящая мысль I части, охватывающая ее замкнутым кругом. Причем интонации безрадост. Аккомпанемент создает ощущение тревожного беспокойства, сама же тема имеет характер трогательно- печальный и воспринимается как жалоба. Композитор нашел выразительную инструментовку – сочетание гобоя с кла. Это – характерная особенность песенного симфонизма, в корне противоположная бетховенской логике последовательных переходов. Главная и побочная темы контраст. В конце экспозиции в сосредоточенной тишине вновь звучит тема вступления. Вся разработка строится исключительно на материале вступления. Шуберт выступает здесь создателем монологического типа разработки, столь характерного для романтической симфонии. Обращение к нему вызвано особым дра. Его цель – передать безна. Первый из них связан с обострением лирико- драматической экспрессии. Мелодическая линия темы не спускается вниз, а в сильном crescendo вздымается вверх. Нарастание эмоционального напряжения приводит к I кульминации – конфликтному диалогу грозного мотива вступления и тоскливо звучащих синкоп из побочной партии (он проводится трижды). Завершается первая фаза разработки громоподобным проведением темы вступления в tutti оркестра в e- moll. Второй этап разработки подчинен показу неотвратимо. Интонации темы становятся всё более жесткими, резкими, властными. Но, подойдя к концу разработки к предельному кульминационному взрыву, трагический накал внезапно иссякает. Подобный прием «рассеивания» кульминации перед репризой весьма характерен для Шуберта. В репризесущественных изменений нет, лишь побочная партия рас. Отсутствие изменений после мучительных порывов, тревог и борьбы разра. Приходит осознание не. Этот вывод дает кода, где вновь возвращается тема вступления, приобретая еще более скорбный оттенок. Во II части выступает другая характерная сторона романтизма – умиротворение в мечте. Созерцательный покой и мечтательная грусть Andante воспринима. Композиция Andante близка сонатной форме без разработки. Вместе с тем, в ней многое восходит к 2х- частным песенным формам: песенно- лирический тематизм,замена тематической разработки вариантным мелодическим развитием,замкнутость изложения главной темы. Песенная, широкая, полная тихого созерцательного покоя и умиротворения, главная тема звучит у скрипок и альтов после краткой вводной фразы (нисходящая гамма контрабасов рizzicato на фоне мягких аккордов валторн и фаготов). Подобно I части, новая музыкальная мысль – побочная тема – вводится не как противоборствующая, сила, а как переключение в иную эмоциональную сферу – элегическую. Трогательная и кроткая, детски наивная и одновременно серьезная, она заставляет вспомнить п. I части: синкопированный аккомпанемент (скрипки и альты), подготавливающий вступление мелодии, внезапный омрачающий сдвиг в область драматических переживаний. Но смысл этих тем совершенно разный. Если в I части побочная тема открывала доступ в мир светлой мечты, то в Andante она характеризует состояние надломленности, беззащитности. В репризе обе темы излагаются почти без изменений (тональность побочной – a- moll). Кода, построенная на отдельных мотивах главной темы, возвращает в русло умиротворенного созерцания. В песенном же творчес.
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
December 2016
Categories |